PROYECTO 8. EL COLLAGE
Trabajamos en un formato A3 una interpretación de una obra
artística reconocida perteneciente al género del retrato pictórico. utilizando
el collage como técnica de representación.
Tiempo realización 5 sesiones.
jueves, 21 de junio de 2018
miércoles, 20 de junio de 2018
domingo, 3 de junio de 2018
Takashi Murakami-Kiana Elizaldez
TAKASHI MURAKAMI
Biografía
Takashi Murakami nación y creció en Tokio, Japón fue un seguidor entusiasta de animación y manga. Él asistió a Tokio University of the Arts, adquirió la habilidad de bosque para la animación, después se especializó en Nihanga. Murakami está insatisfecho con el arte contemporáneo porque el aseguraba que es un apropiación profunda de tendencia Occidental. El empezó a desarrollar su propio icono pop Sr DOB. En 1994 recibió una beca del Consejo cultural y participó en un internacional estudio de programa durante 1 año, durante su estancia se inspiró por los artistas Anselm Kiefer y Jeff Koons. Cuando volvió a Japón comenzó a exponer con regularidad en impresionantes galerías e instituciones por Europa y América.
En 2002 fue invitado por Marc Jacobs y colaboró con la marca de Louis Vuitton. En el 2007 proporcionó el materia gráfico para la portada del disco de Graduation del rapero Kanye West, tambien colaboro en una amplia gama de creadores e industria en Japón.
Estilo
Su arte abarca una amplia gama de medios y generalmente es descrita como Superflat. Su trabajo ha sido notado por su empleo de colores, incorporaciones de adornos de cultura japonesa tradicional y popular, con superficies planas y brillantes. Entre sus adornos más famosos están las flores riendo, setas, calaveras y complejos otaku, también ha producido esculturas, globos, instalaciones con tapices.
Obras
Takashi Murakami nación y creció en Tokio, Japón fue un seguidor entusiasta de animación y manga. Él asistió a Tokio University of the Arts, adquirió la habilidad de bosque para la animación, después se especializó en Nihanga. Murakami está insatisfecho con el arte contemporáneo porque el aseguraba que es un apropiación profunda de tendencia Occidental. El empezó a desarrollar su propio icono pop Sr DOB. En 1994 recibió una beca del Consejo cultural y participó en un internacional estudio de programa durante 1 año, durante su estancia se inspiró por los artistas Anselm Kiefer y Jeff Koons. Cuando volvió a Japón comenzó a exponer con regularidad en impresionantes galerías e instituciones por Europa y América.
En 2002 fue invitado por Marc Jacobs y colaboró con la marca de Louis Vuitton. En el 2007 proporcionó el materia gráfico para la portada del disco de Graduation del rapero Kanye West, tambien colaboro en una amplia gama de creadores e industria en Japón.
Estilo
Su arte abarca una amplia gama de medios y generalmente es descrita como Superflat. Su trabajo ha sido notado por su empleo de colores, incorporaciones de adornos de cultura japonesa tradicional y popular, con superficies planas y brillantes. Entre sus adornos más famosos están las flores riendo, setas, calaveras y complejos otaku, también ha producido esculturas, globos, instalaciones con tapices.
Videos
https://youtu.be/IMlyxHc5RYE Jean Michel-Basquiat, Ainhoa Chuchuca
Jean Michel-Basquiat
Ainhoa Chuchuca
Biografía
Jean-Michel Basquiat (Brooklyn, Nueva York; 22 de diciembre de 1960 - Manhattan, Nueva York; 12 de agosto de 1988) fue un artista, poeta, músico, dibujante y pintor estadounidense. Su padre, Gerard, de origen haitiano,y su madre, puertorriqueña. La familia pertenece a la pequeña burguesía.Desde la infancia, Basquiat muestra gran interés por el dibujo.El joven Basquiat entra en una escuela especializada, City-as-School, donde conoce a Al Díaz, un graffitero con el que traba una profunda amistad. Ambos pintan con spray en la parte baja de Manhattan. Sus graffitis se caracterizan por extraños símbolos y mensajes poéticos.El 2 de agosto regresa a Nueva York, donde declara haber abandonado la droga. El 12 de agosto, es encontrado muerto en su apartamento de Great Jones Street. La muerte le sobreviene a consecuencia de una sobredosis de heroína, cuando contaba con 27 años.
Neoexpresionismos y primitivos graffitis
Grupos de jóvenes de los barrios marginales de Brooklyn y del Bronx empezaron a cubrir las paredes de los espacios públicos de garabatos y pintadas . se valían de esos espacios públicos para dar rienda suelta a su desencanto, a sus protestas, a sus desacuerdos con las estructuras sociales, políticas y económicas de un sistema que les era absolutamente adverso.fue a partir de 1980, siendo aún un vagabundo, cuando comenzó a dedicarse principalmente a la pintura. J.M. Basquiat poseía una cierta curiosidad intelectual y sentía una verdadera fascinación por el expresionismo abstracto, por los trazos gestuales de Franz Kline, por los primeros trabajos de Jackson Pollock. junto a sus raíces haitianas y portorriqueñas, le llevó a tener un gran dominio del grafismo expresivamente gestual.
Obras
Videos
Luis Pérez, Emmily Calva
Luis Pérez
Emmily Calva
Biografía
Luis Pérez (Valladolid, 1978) es un pintor perteneciente a una nueva generación de estilo hiperrealista; pero que destaca por su original enfoque de sus obras de paisajes urbanos, aviones cromados, motos y coches, dominando los juegos de luz y los reflejos, lo que ya le ha convertido en un maestro del realismo.
Sus pinturas destacan por el alto grado de detalle que contienen, así como por el manejo del reflejo, donde Luis alcanza su verdadera maestría.A primera vista pueden parecer fotografías; solo al contemplarlo de cerca comprenderemos que verdaderamente estamos enfrente de una pintura, con sus pinceladas de luz y color.
Cada trabajo es realizado minuciosamente, en una labor que puede llevar hasta tres meses para su completa ejecución. Por ello, su producción se reduce a unos pocos cuadros por año, estando disponibles a la venta en galerías de Londres, Madrid y Hamburgo.
Obras
“Brooklyn Bridge”. Acrílico sobre lienzo, 35x91cm, 2007. Obra de Luis Pérez
"Subway". Acrílico sobre lienzo, 45x61cm, 2007. Obra de Luis Pérez
"Ferrari F430", Acrílico sobre lienzo, 89x130cm. 2010
“Snow Route, Williamsburg”. Acrílico sobre lienzo, 89x146cm 2014
"Brunswick Garderns, London". Acrílico sobre lienzo, 76x101cm, 2009. Obra de Luis Pérez
Pagina web:
Vídeo:
Amy Winehouse- Clarisa Gómez
AMY WINEHOUSE
Recibió atención por su estilo distintivo, sus tatuajes y su peinado beehive la convirtieron en motivo de inspiración para algunos diseñadores de moda, además de sus constantes problemas legales, su adicción a las drogas y al alcohol, y sus complicaciones médicas derivadas de su comportamiento autodestructivo fueron fuente de titulares desde el año 2007.
Fue encontrada muerta en su apartamento el 23 de julio de 2011, a los 27 años de edad, tras sufrir un colapso ante el síndrome de abstinencia, sobredosis.
Vídeo: https://youtu.be/WV1DrqKzV50
Amy Jade Winehouse (Londres, 14 de septiembre de 1983- 23 de julio de 2011) fue una cantante y compositora británica destacada por sus mezclas de diversos géneros musicales, entre los que destacan el jazz, R&B, soul y ska. Se la conoce por ser contralto, registro vocal que fue descrito como «acústicamente poderoso» y capaz de expresar «profundamente sus emociones».
Los géneros : soul, R&B, pop soul, Neo soul, R&B contemporáneo, jazz.
Instrumentos: voz, guitarra, piano, batería.
Ganó muchos premios como Grammys, BRIT Award y Premios Ivor Novello.
Winehouse fue acreditada como una influencia detonadora en el ascenso de la popularidad de mujeres dedicadas a la música y de la propia música soul, y por fortalecer la música británica, siendo una de las pocas cantantes de soul actuales que han influido fuertemente en la industria musical.
Recibió atención por su estilo distintivo, sus tatuajes y su peinado beehive la convirtieron en motivo de inspiración para algunos diseñadores de moda, además de sus constantes problemas legales, su adicción a las drogas y al alcohol, y sus complicaciones médicas derivadas de su comportamiento autodestructivo fueron fuente de titulares desde el año 2007.
Fue encontrada muerta en su apartamento el 23 de julio de 2011, a los 27 años de edad, tras sufrir un colapso ante el síndrome de abstinencia, sobredosis.
Ben Heine, Soukaina Bakkar
BEN HEINE
Soukaina Bakkar
Biografía
Nació en 1983 en
Costa de Marfil y actualmente vive y trabaja en Bélgica. Ben es licenciado en
Periodismo y es autodidacta en dibujo, fotografía y música. Sus creaciones
han sido reseñadas en los principales periódicos, revistas y libros alrededor
del mundo y desde 2010 sus trabajos se han exhibido en galerías de arte y
museos en Europa, Asia y Rusia. Heine dejó permanentemente de hacer arte
político en 2009.
Ben Heine es un
artista visual y productor musical multidisciplinario de nacionalidad belga.
Alcanzó la fama en 2010 con la invención de una nueva forma de arte llamada
“Lápiz Vs. Cámara”. Es un ilustrador y fotógrafo, con numerosas obras
ampliamente reconocidas en el mundo del arte y el diseño. También es el creador
de otras series.
A través de su carrera, Heine se convirtió en
embajador de marcas como Samsung y Mazda.
• Las
obras de arte muestran un dibujo hecho a mano en 2D sostenido y fotografiado
por el. Las obras combinan fotografía y dibujo para fusionar escenas
ordinarias con nuevas narrativas surrealistas, visionarias o romantizadas. La
inclusión de bocetos a lápiz hechos a mano sobre una porción de las fotos
originales le permite a Heine realzar la realidad y abrir una puerta a un mundo
imaginario. Las creaciones de Heine en gran medida han sido descubiertas por la
gente a través de exposiciones y artículos medios de comunicación. Las primeras
imágenes de “Lápiz Vs. Cámara” de Heine ganaron popularidad rápidamente en
Internet, junto con reportajes informativos y oportunidades internacionales
para el artista.
• Es
una mezcla entre el arte pop y el puntillismo. En este proyecto,
Heine hace retratos de celebridades/iconos culturales con herramientas
digitales utilizando círculos planos sobre un fondo negro.
Salavat Fidai, Germán Toledo
Salavat Fidai
Germán Toledo
Salavat Fidai (27 de noviembre de 1972) es un escultor ruso que realiza figuras miniaturas en puntas de lápices. Actualmente vive en Ufa, Rusia.1 Fidai era un abogado que trabajó más de 25 años en una oficina y que perdió su trabajo después de la crisis económica en Rusia, decidiendo trabajar como artista.2
Fidai tarda entre seis y doce horas en una estatuilla promedio, mientras que los modelos complicados toman entre dos y tres días. Usa un cúter y una lupa, a veces incluso un microscopio para los detalles más pequeños. Empezó con un retrato mini de Van Gogh en una caja de fósforos, y después hizo mini dibujos de países en semillas de calabaza o giraflor y granos de arroz. En el 2015 comenzó a experimentar con grafito y a realizar micro esculturas. Sus padres son artistas profesionales y profesores de escuelas de artes que le enseñaron todo lo que debía saber. En la escuela pintaba bastante y creó sus primeras esculturas en tiza.13
El 3 de octubre de 2016, se realizó una exhibición en King's Cross, Londres, de esculturas de trenes en miniaturas realizadas por Salavat.4 Entre el 22 de abril y el 4 de junio de 2017 se realizará una exhibición de 16 micro esculturas de Game of Thrones en Scotts Square, Singapur.5
/https://www.salavatfidai.com/
https://www.youtube.com/watch?v=kLvKrjxnnw0
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